Willi Kemper. Realistische Gemälde. 1974-1980

Kemper beginnt 1974 mit einem strengen Realismus. Seine Bildformen wirken unprätenziös, einfach, der Bildaufbau ist gut komponiert und alle Bildteile sind genau beobachtet. Die Bilder reflektieren ein Stück Lebensraum der siebzigerer Jahre. Kemper zieht den Betrachter in seine Bilder hinein, er lässt ihn die Position des Sehenden einnehmen. Dadurch wird er Teil des Bildraums.

Kemper zeigt in seinen realistischen Bildern oft eine Welt ohne Natur. Sie

ist brutal zubetoniert und die Menschen agieren innerhalb geschlossener

Riesenblöcke. In diesem Bild steht der Bauarbeiter (in der Statur des

Künstlers) in großer Höhe und schaut auf eine zugebaute Welt. 

Kempers Malerei resultiert immer aus einer genauen Objektbetrachtung. Die Vorbereitung der Bilder ist stets verbunden mit Recherchen vor Ort, mit Skizzen, Plänen und fotografischen Belegen. Trotzdem sind Kempers Bilder keine fotorealistischen Darstellungen. Im Prozess des Malens hat er die Dinge weiter abstrahiert und auf eine ganz eigene Art vereinfacht. Der Bildraum fixiert fast spielerisch den Standort des Betrachters vor dem Bild. So entsteht ein spannungsreicher Austausch zwischen der Position des Betrachters und der Perspektive im Bildraum. Licht und Schatten begleiten das gesamte Bildgeschehen und binden es in eine imaginiäre Zeit. Durch die Malerei als Medium und Kunstwerk wird die zeitgebundene Betrachtung zeitlos. Das Bild steht ganz für sich und seine eigene Wirklichkeit.

Der Kunsthistoriker Jürgen Zänker in einem Aufsatz über Kempers realistische Arbeiten: "Seine Bilder begnügen sich nicht mit der Schilderung und Deutung einer oder gar nur ihrer Welt, sondern sie  ver- langen dringend nach Alternativen, provozieren Widerspruch, sie zielen auf Veränderung, sind selbst als Teilfunktion in einem Veränderungsprozeß zu begreifen."